1ère année

maximum 30 personnes (en 2 classes de 15) - 72h par mois

Elle permet d’apprendre à surmonter les premières difficultés nées de l’approche d’un plateau, et en particulier la gestion de la tension et du trac. C’est aussi la découverte d’astuces et exercices de relaxation, de respiration, d’entretien de la mémoire et de la mise en condition par l’écriture.

Vous aborderez ainsi durant tout le 1er trimestre les différentes techniques d’Interprétation, la rythmique du rire, le travail vocal, la diction, l’improvisation, les bases nécessaires à l’aisance que vous devrez trouver sur scène, et surtout l’écriture qui restera le maillon le plus important du début de votre formation, qu’il s’agisse d’apprendre à construire un récit, raconter une histoire ou de la muscler par des punchlines, d’accepter de la raccourcir pour toujours plus d’efficacité.

La connaissance de soi sera votre lien permanent avec l’évolution de votre travail artistique, la construction progressive de votre spectacle. Grâce à des exercices de groupe, des mises en situation, mais aussi un travail précis sur l’osmose entre votre corps et vos propres émotions. L’Hypno thérapie, par exemple, vous permettra dès le début de votre travail à mieux comprendre et gérer votre stress, la pression, les questions préoccupantes ainsi que vos doutes. Au fur et à mesure que vous vous découvrirez, vous vous apprivoiserez grâce à un personnage qui naîtra de vous, ou par une confiance légitime vous permettant d’être vous-même.

Les cours « Culture de l’Humour » vous familiariseront, par extraits de films, spectacles, documents, archives, avec le Monde de l’Humour, son Histoire. Les livres-références dans le domaine, les connexions à tout ce qui semble idéal pour compléter vos réflexions et analyses, seront aussi présents. Et les séances de déblocages de jeu, testant sans cesse vos propres limites, vous amèneront à vous rendre compte que tout demeure possible, tout peut être dit à condition d’en trouver la forme et d’en assumer le fond.

Enfin, cette 1ère année vous connectera d’entrée à la scène. Rapidement. Des scènes ouvertes, internes à notre formation, se dérouleront au sein de l’EHAS avec les Humoristes de toutes les années et toutes les formations réunies, une fois par semaine, pour des joutes orchestrées toujours de façons différentes. Improvisations, thématiques imposées (chansons comiques à créer, chroniques à écrire, parodies à inventer, parcours libres, etc…), plus des Masterclass régulières avec des invités prestigieux. Tous vos vendredis après-midi clôtureront votre travail hebdomadaire avec ces nombreux rendez-vous. Vous pourrez chaque fois y jouer, y roder votre travail, sentir comment vous avancer.

Dès le 2ème trimestre, vous commencerez à travailler sur scène les 15 premières minutes de votre spectacle avec un suivi plus intense encore et bien plus centré sur votre propre création. Jusqu’à construire 30 mns de spectacle en 3ème trimestre, que vous jouerez en public au mois de juin dans des conditions professionnelles lors de notre MARATHON DU RIRE, festival que nous organisons dans une salle de spectacle afin de présenter les travaux de fin d’année de nos Humoristes.

Les cours se déroulent de DÉBUT SEPTEMBRE à FIN JUIN
Avec des Evaluations et des Entretiens individuels chaque fin de trimestre, pour un bilan de travail et un suivi personnalisé

ls se dérouleront au Théâtre du Marais et dans les locaux de l’EHAS, toujours autour de la Place de la République en plein centre de Paris. Le trajet entre ces deux lieux pouvant même s’effectuer à pieds.

L’EHAS suit le calendrier des jours fériés et des vacances scolaires mais en donnant une SEULE semaine de vacances par période (sauf pour les vacances de Noel où la période de 2 semaines est respectée).

Accès à :

• KANDIDATOR et au PLATEAU DU RIRE
• Show Case et présentation en public dans différents théâtres d’Ile de France (Théâtre du Blanc-Mesnil, Epinay, Crosne, Boussy Saint Antoine, Petit Théâtre du Kibélé, Apollo Théâtre et Théâtre du Marais sur Paris, ou encore Le Boui-Boui, Le Rideau Rouge sur Lyon…)

Tarifs :

• 550€ / mois (1 mois offert si vous parrainez quelqu’un)
• 100€ de frais d’inscription / an

Professeurs et Intervenants :

• Enrique MORALES : Coaching d’acteur / Exercices
• Philippe D’AVILLA : Coaching de sketchs, corps, voix et énergie
• René-Marc GUEDJ : Coaching de sketchs / Culture de l’Humour / Construction de projet
• Delphine GUSTAU : Atelier d’écriture / Développement de l’imaginaire
• Bruno BANON : Technique / Développement personnel / Coaching et mise en scène